Cuando Eduardo Chillida quiso inmortalizar a su esposa, Pilar "Pili" Belzunce, el escultor español no diseñó uno de sus enormes monumentos de hierro, madera y acero que se encuentran contra el cielo abierto o el mar estrellado por los que se había hecho conocido.
Comenzó con un pequeño trozo de alabastro, y lo redujo desde allí. Homenaje a Pili (Homenaje a Pili) (2000) es a la altura de la cintura en su tramo más alto, una suave colina de color gris jaspeado pálido reducida a planos y pequeñas curvas: un antiguo anfiteatro con lados relajados. La luminosidad del material le otorga al canto su delicada calidad etérea, imbuyendo el emblema de su pareja con un brillo metafísico; las venas pálidas de la superficie atraen al transeúnte a una visión íntima.
« A lo largo de su vida, Eduardo Chillida creó muchas obras como homenaje a aquellos a quienes admiraba o por los que fue influenciado. Una de sus mayores inspiraciones fue su esposa, Pili, Pilar Belzunce, a quien Chillida conoció cuando era adolescente. Sin ella, Chillida, tanto el artista como el hombre, habrían sido una persona diferente. Este homenaje a su compañera de toda la vida, titulado Homenaje a Pili (Homenaje a Pili), fue el último hecho por Chillida: el artista eligió el particular alabastro gris debido a su color similar al mar de su querido San Sebastián, Mar Cántabrico, » dice la Directora Susie Guzman.
Homenaje a Pili se cortó de esta piedra en particular porque reflejaba el horizonte cubierto y la costa del País Vasco nativo de Chillida y el Mar Cantábrico, la región que la pareja consideraba su hogar. Se había referido a menudo a la riqueza natural del área en su práctica, intercambiando el yeso que usaba en su estudio de París por el hierro y la madera de la industria y la arquitectura vascas. Las costas ásperas y las lluvias se interpretaron cuando se alearon, cubrió sus vigas de acero, destinadas a oxidarse. Influenciado por filosofías en torno a las nociones de espacio por Martin Heidegger y Pablo Neruda; artistas de su generación, incluyendo Brancusi; tradiciones académicas de la antigua Grecia; y en poesía e historia, se hizo conocido por sus obras monumentales al aire libre específicas del sitio, convertidas en swoops geométricos brutales después de las lecciones de un herrero local que fueron tan sustanciales como el espacio libre abierto por sus recortes.
Hauser & Wirth en Zurich presenta ahora una serie de obras del artista realizadas en menor escala: obras de tamaño humano en papel y tallas de piedra para el interior del último medio siglo. Las obras en acero, arcilla y granito se mezclan con sus grabados y gravitaciones, papel intrincado y collages de fieltro en un tono de arena pálida. Estas obras suaves y etéreas, a menudo unidas por un solo hilo, contrastan con la presencia de rayos de acero oxidados que miran al océano, pero, como Pili, logran anunciar su presencia sin el peso.